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C’est en ayant conscience de ses racines qu’un homme peut grandir. Antoine Dufilho les connaît, ses racines, qui plongent dans l’art et dans la médecine. Son travail le prouve.
Enfant, Antoine Dufilho s’initie aux arts plastiques auprès de son grand-oncle comédien, peintre et sculpteur. Plus tard, des études de médecine lui ont permis de découvrir et disséquer la complexité́ de la biomécanique humaine. Des études d’architecture l’ont ensuite mené vers une nouvelle approche de la sculpture, notamment vers le travail de l’ossature, qui une fois mise a  nu dévoile une succession de plein et de vide, apportant légèreté́ et dynamisme a  la forme générale.
Antoine Dufilho est autodidacte, il expérimente différentes techniques telles que le moulage et la soudure pour bâtir progressivement l’esthétique de son art autour de cet ADN qui le caractérise ; il commence a  s’y consacrer pleinement en 2012.
Son travail consiste a  exposer une alternance de plein et de vide, matérialisant un squelette, décomposant les formes en strates successives. Un mouvement est créé par cette représentation séquencée. C’est donc une vision cinétique d’un objet statique que nous offre l’artiste, notamment grâce a  la déambulation de son observateur, qui permet une interprétation différente en fonction de son point d’observation. L’effet dynamique est accentué par une alternance de symétries et d’asymétries, provoquant un effet d’accélération ou de décélération.

Née en 1970, Martine Coloos est autodidacte. Elle commence à peindre avec sa mère alors qu’elle n’a que 4 ans. Elle fut dès son plus jeune âge influencée par ces deux grand artistes : Picasso et Jean-Michel Basquiat. Elle traite des grands sujets de notre quotidien en révélant un imaginaire singulier, riche et coloré. Martine Coloos utilise différentes techniques mixtes, comme l’acrylique, la craie ou le collage.

Né en 1966 dans le sud de la France, « Kikayou » a toujours voulu créer, marquer un monde à son image, fourmillant d’énergie, foisonnant d’idées mais dénué de toute prétention. Créateur de luminaires, capteur de lumières, collages, l’artiste se tourne vers ses envies créatrices et il pose ses créations sur toiles. Inspiré par le travail de Basquiat, le Pop Art de Warhol, les collages de Villeglé, la fureur de Dali… l’artiste nous entraîne dans « son » monde pictural, entre street-art et art urbain. Un art jouissif, impulsif où au cœur de ses œuvres un chaos nous emporte inexorablement vers un avenir plein de promesses. Que veut nous dire l’artiste, si ce n’est qu’il faut profiter, vivre, essayer… Lui qui souhaite découvrir un monde nous livre ses œuvres, savant mélange de performances, de forces, de vie. Le spectateur déambule entre oubli et souvenir, rêve et sommeil, tra-ces de vie et… essaye, œuvre après œuvre, de s’approprier le langage artistique de l’artiste.

Il retrouve ici des images, il retrouve sa mémoire et se sent vivant. Vivant Kikayou nous le prouve à chaque moment tant au niveau de l’expérimentation physique, sur le travail sur l’inconscient mais aussi à travers le choix des matériaux utilisés. Peinture, œuvre de vie, entre oubli, mémoire et rêve il ne cesse de nous emmener sur le chemin des expériences, donnant naissance à tous nos sens. Un véritable délice de couleurs et de sensations qui vous mèneront sur vos propres interrogations, inquiétudes, excitations, obsessions… Kikayou ne se pose pas toutes ses questions; il peint dans le pays basque entouré de sa grande famille et poursuit sa création de son univers fantaisiste en phase avec la conception de sa vie, et quelques ingrédients…le talent, l’imaginaire, les sentiments et la pertinence.

J’ai commencé à peindre il y a environ 20 ans. Quand je voyage, je regarde tout, je prends des notes qui m’aideront à créer une peinture.

Une création est le résultat de plusieurs choses: je pense qu’il n’y a rien de plus sensuel et esthétique que le corps d’une femme.

La précision, la précision des détails, l’équilibre de la composition et le bon choix des couleurs font partie de ma personnalité. Pour être exposé, un chef-d’œuvre doit être parfait, doit être la conclusion réussie d’un long travail, c’est une question de respect, de respect du spectateur et si en plus, il rêve ou s’échappe un moment de sa vie, c’est encore mieux