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Photographe depuis l’adolescence, Jean-Léonard né en 1969 à Paris, alias, J.Léo a créé la série « Corps pour Elles » en 2016 et a connu un succès très rapide grâce à une  première exposition personnelle, en 2017 soit 1 an après, à l’Espace Carpeaux de Courbevoie, puis parmi le fine fleur des photographes émergents à FOTOFEVER à Paris en 2019. Depuis il est exposé en Galeries aux USA : Miami, Dallas, Los Angeles (Laguna Niguel), en Suisse, Belgique et en France à travers le réseau  de galeries Bel Air Fine Art, et Métamorphose, et depuis janvier 2022 en Australie pour pouvoir se développer sur les grandes métropoles asiatiques au travers du réseau de Lyons Galleries.

« Corps pour elles » présente le travail du photographe réalisé ces 6 dernières années sur le thème du bodyscape (littéralement corps-paysage). Il s’agit de se servir d’une partie du corps nu, ici exclusivement féminin, comme point de départ pour raconter des histoires et y placer des saynètes à l’aide de petites figurines et d’accessoires.
Agissant comme un trompe l’œil, la composition ainsi mise en scène apparaît au premier regard comme un authentique paysage. Mais en observant plus attentivement, on découvre que ce décor « naturel » est trompeur. Invariablement, le corps nu sert de fond tandis que des éléments artificiels le parent. Ces éléments sont des figurines de modélisme à l’échelle 1/87ème (personnages, animaux, éléments de décor avec parfois ajout de sable ou de fumée) qui prennent vie dans le décor qu’on leur attribue : désert aux dromadaires, brousse aux crocodiles et aux léopards, chantier aux ouvriers, jardin où l’on tond la pelouse, oasis où viennent s’abreuver des flamands roses, militaire faisant son quart… Le petit monde imaginaire de J.Léo prend vie sous sa direction et s’anime sur la chair du modèle.

Le Pop Art a toujours beaucoup fasciné, et a été adopté depuis bien longtemps. Auguste, bordelais de 45 ans, est l’un de ses représentants. Par le biais d’œuvres pop, mêlant icônes, super-héros, marques connues et couleurs vives, l’artiste permet à son public un retour en arrière, en le ramenant en plein cœur de sa jeunesse, de sa génération en lui rappelant sa madeleine de Proust.

Styles et époques sont associés, et laissent place à des œuvres hautes en couleur, très exhaustives. Auguste créé et réalise ses œuvres à base de différentes techniques, toujours dans l’envie de mixer plusieurs éléments entre eux ; peinture acrylique, numérique, collages,  vernis automobile, aluminium ou encore résine ou bronze.

Né en 1968 à Arlon, en Belgique, d’un père flamand et d’une mère luxembourgeoise, Michel Peeraer dirige depuis 1995 Everest Communication S.A, une agence de publicité qu’il a créée au Luxembourg, où il réalise de nombreux reportages photographiques pour ses clients.

C’est grâce à ses contacts avec divers photographes et artistes de renom qu’il s’est intéressé à l’art photographique et a commencé à explorer de nouvelles possibilités. Il développe son sens artistique et se perfectionne de manière autodidacte. Courant 2022, animé par sa vocation, il décide de se lancer à temps plein dans cette nouvelle carrière.

Aujourd’hui, Michel propose une vision différente et originale de ses passions. Il retravaille ses photographies et transpose ses traitements d’images sur des sujets qui l’animent : le motocross, mais aussi les animaux, en particulier les chiens. Le résultat ? Des photographies d’art uniques et intemporelles !

Maria De Campos est une artiste peintre portugaise née en 1977, elle vit et crée aujourd’hui en France dans la Drôme.
Maria De Campos est élève de l’école Régionale des Beaux-Arts de Valence. Depuis elle se passionne pour les arts visuels, et notamment pour l’imagerie contemporaine.
Dans la peinture de Maria on retrouve de nombreuses influences, qui peuvent aller du Pop art à l’expressionnisme. Elle prend pour motif principal, voir récurrent, les grandes icônes du XX ème siècle, des portraits d’hommes et de femmes célèbre qu’elle retravaille par la couleur.
Dans son iconographie et son vocabulaire de célébrités, Maria De Campos veut briser les clichés que chacun peut avoir sur ses personnalités. Les visages sont traités avec mélancolie et poésie, dissimulés derrière de la couleur brute et des fragments de texte. Les toiles sont indéniablement contemporaines et d’actualité.

D.H ZIMIC est né en Croatie en 1960.

À la suite d’une formation à l’école des Arts Appliqués de Zagreb, il est diplômé en 1979.

Deux ans plus tard, il obtient un second diplôme en design de la faculté technologique de Zagreb.

Il expose ses travaux plastiques et graphiques d’abord lors d’expositions collectives dans différents lieux d’arts de la ville, avant sa première exposition personnelle à la Galerie SC en 1982.

Il s’installe à Paris en 1983 où il poursuit son activité artistique entre graphisme, design et peinture. Il est alors représenté par la Galerie du Passage de l’Horloge dans le IVème arrondissement.

Aujourd’hui, il a choisi de mettre son talent au service de sa passion, le sport automobile.

Depuis 2020, D.H. ZIMIC détient la licence officielle des 24H du Mans. Sa dernière exposition se tenait à la galerie de la boutique officielle des 24H du Mans à Paris. Deux de ses œuvres étaient mises aux enchères chez Artcurial à Paris en juin 2019 et à Monaco en juillet 2020.

Ses œuvres sont exposées à Paris, Luxembourg et Monaco.

Didier de Radiguès démarre sa carrière photographique à New-York pour ensuite très rapidement conquérir Singapore, Hong Kong, Paris et Bruxelles.

Aujourd’hui par ses photos il prouve que comme les vrais grands champions il a d’autres passions, de celles qui étonnent, qui surprennent! Sa photo, c’est à dire sa manière de photographier est ultra précise, classieuse et lumineuse… Un peu comme s’il voulait conduire son nouveau spectateur non pas vers la ligne d’arrivée mais vers de nouveaux rivages, de ceux qui fascinent son imaginaire.